|
Sonia Ebling
Há ainda outro aspecto da arte de Sônia Ebling que eu gostaria de sublinhar, este mais especificamente plástico e escultural. Desejo falar da natureza multiposicional de muitas Ne suas esculturas. Com efeito, ainda que tradicionalmente, a escultura repouse sobre uma base, e uma só muitas peças da artista representam a singularidade de poder repousar sobre uma de suas outras fazes. 0 enriquecimento de composição que uma tal concepção pressupõe (em razão da complexidade afetando a resolução de problemas de equilíbrio e aplomb) oferece dupla vantagem: primeiramente, de oferecer a renovação da aparência morfológica da obra e, depois, de permitir, desta uma apreensibilidade visual mais completa. Todavia, parece-me, mais por esta particularidade e sua expressão do que pelas outras que venho de analisar, que Sônia Ebling jamais obedeceu, nas suas motivações e formulação, à observação de princípios estéticos ou de procedência técnica. Porque, com ela, o fator essencial de criação permanece o instinto, a sensibilidade, uma espécie de adivinhação, e dentro de uma certa medida, é menos pela aplicação de um método, do que por uma espécie de milagre constante , que a improvisação (lenta e penosa, em outros, muitas vezes), alcança os mais altos cumes da elaboração. Denys Chevalier Trecho de catálogo Berlim e Oldemburg, 1964
Em Paris (onde veio morar definitivamente em 1959) conheci Sônia Ebling por Ter visto suas obras no Salon de la Jeune Sculpture no Museu Rodin em 1961, 1963 e 1964, como também em Comparaisons e no Salon de Realités Nouvelles que, atualmente, consagra os novos talentos. Depois, em 1966, vi sua escultura na Galeria Debret e no Museu Galliera. Conheci Sônia Ebling apaixonada por curvas e anéis, procurando dar forma aos ritmos que estão nela, e assim o fez com felicidade na Triade Spiraloide (1963) que integrava a exposição XXéme Siècle, em Paris, ao lado de outras obras. A sua não se parece com nenhuma outra; os volumes e os vazios tem nela a mesma importância. Penso que o público de apreciadores de arte reconhecerá, como eu, o valor dessa artista, um dos maiores talentos de hoje. Pierre Courthion Trecho de catálogo Rio, 1967 Transcrito em Nova Iorque e Washington, 1969
"Sônia Ebling' se propõe uma difícil construção. Ela quer significar a sensualidade da forma possível no metal pesado, a leveza do gesto num movimento de bronze, a curva feminina em franco contraste com a dureza do material. Ela coloca alguma coisa da herança primitiva ao vitalizar os espaços com os vazios e inventa uma expressividade a partir de uma ação plena de ambiguidades. À estabilidade de suas figuras está próxima do vôo conferido pelo esto e pela postura... No Brasil, nós desenvolvemos muito a linha clássica ocidental: Grécia, tecnologia e pré-colombiana. Sônia Ebling, como Bruno Giorgi e tantos outros, vincula-se a esta corrente. É uma boa representante. E uma escultora sólida, perfeccionista, trabalhando com formatos varia os e, como tema pessoal, a fixação na figura feminina e nos contrastes entre o caráter sólido de sua escultura e o desejo manifesto no gesto e na postura. Terra e sonho, um retrato pertinente do mundo feminino que a artista investiga há muito tempo"... "Sônia Ebling é uma escultora de formas depuradas, exaustivamente elaboradas e equilibradas. As suas esculturas incorporam as conquistas iconograficas da escultórica contemporânea. O que significa que a artista bebe nas formas pré-colombianas, africanas e egípcias. Essa procura de fontes, na verdade os próprios meios .que informam a escultura contemporânea, faz com que seu trabalho se aproxime, por parentesco de origem, com a elaboração de Henry Moore, Brancusi, Giacometti, Marino Marini, Etc. O trabalho de Sônia Ebling procura o equilíbrio sobre todas as outras coisas e é capaz de emprestar às mais diversificadas formas e imagens um toque comum, pessoal, pessoal, algo de próprio e individual que, talvez, possa ser traduzido como harmonia e ritmo". Jacob K1intowitz
"A escultura tem poucos bons representantes. A maioria dos que tentam a difícil, exigente e onerosa arte não consegue atingir sequer nível satisfatório. Prevalece, isso sim, a improvisação, o artesanal, o decorativo, a obra repetitiva. Seguidas exposições (individuais ou coletivas) atestam essa constatação. Daí que as peças em bronze criadas por Sônia Ebling destacam-se de muitos de seus, digamos, concorrentes, exatamente porque ela transmite força e coerência em seus trabalhos. Às suas figuras, em geral abordam a imagem da mulher, apresentam formas ricas de ritmo e de movimento. No simbolismo de abraços amorosos, meros exercícios físicos ou coreográficos, ou personagens com aves ou em tempo de música, as obras da artista expressam vida e poesia"... Ivo Zanini Folha de São Paulo
Os relevos de Sônia Ebling, em sua aparente simplicidade, são o resultado de longos anos de aprendizado, trabalhos e pesquisas... São obras mais intimistas, mais concentradas transpondo as fronteiras convencionais entre a escultura e a pintura, criando algo de pessoal, marcante, essencial. Marc Berkowitz - trecho de catálogo Rio 1967
O que caracteriza as criações de Sônia Ebling é a lenta depuração de sua obra. Durante os vinte anos que tive o privilégio de conhecê-la, pude seguir uma evolução contínua e segura, que a leva à austeridade de meios e à pureza de resultados. Wladimir Murtinho trecho de catálogo Brasília - 1968
Nasceu em 1928 no Rio Grande do Sul. Atualmente vive e trabalha no Rio de janeiro RJA partir de 1944 inicia seus estudos nas escolas do Rio Grande do Sul e Rio de janeiro onde obtém graduação em escultura e pintura. 1951 - Já no Rio de janeiro conquista o Prêmio "Isenção de juri". Expõe na I Bienal de São Paulo. 1952/53 - Salão Nacional de Arte Moderna (Rio de Janeiro) 1954/55 - Prêmio Salão de Arte Moderna (Rio) Cursos complementares na Europa. Expõe na III Bienal de São Paulo. 1956/59 - Inicia seus estudos com Zadkine em Paris e viaja pela Europa expondo. Expõe no Vão de la Jeune Sculpture" no Museu Rodin Paris. Bienal de Arte Tri-Veneta em Pádua, Itália. Medalha de prata Exposição Pan-Americana. Individual Galeria Gea, Rio de janeiro. 1961 - Expõe no "Salon des Bronzes" no "l'art Latino 0 Américain" e no "Forme et Mágie" ambos em Paris. Museu de Kassel, Alemanha. 1961 - Museu Rodin, Paris, Exposição Internacional. 1962 - Expõe na Galeria Neufville, Paris. Museu de Arte moderna, Paris. Coletiva em Kassel, Alemanha. Expõe na Galerie Xxeme Siecle, Paris. Museu Rodin, Paris no "Salon de Ia Jeune Sculpture". 1963 - "Formes e Mágie', Bois de Bologne, Paris. Expõe no Salon de Réalités Nouvelles, Paris. Faiga Ostrover e Sônia Ebling, Berlim, Alemanha. Expõe na Rathaus-Berlim-Kreusberg, Alemanha. 1964 - Prêmio Fundação Calouste Gulbenkian. Museu Rodin, Paris "Salon de Ia Jeune ScuIpture" Salon Comparaison, Paris. Expõe em Oldemburg, Alemanha. 1965 - Em Cannes, França, Galeria Cavalero. VIII Bienal de São Paulo. 1966 - Museu Galliera, Paris. Galeria Bonino, Rio de janeiro. 1967 - Galeria Ibeu, Rio de janeiro. Prêmio Salão Nacional Belas Artes. 1968 - Convidada para Pan-American Union, Washington, EUA. Prêmio Escultura, jornal. do Brasil. Expõe no Trade Bureax, New York, EUA. 1969 - Execução Relevo Parede, Palácio dos Arcos Relações Exteriores, Brasília. 1970 - E no Internacional Itinerante, Hofheim, Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Suíça e Itália. 1971 - Galeria Couturier, Sanford, Conn. EUA. 1972 - Galeria Bonino, Rio de janeiro. Execução para o Banco do Brasil BH, escultura "Sophia" em bronze 3,10m. 1973/78 - Execução de peças monumentais para várias empresas, Museus e filiais do Banco do Brasil em Amsterdan, Santiago, Milão, Paris dentre outros. 1980 - Galeria Skultura, São Paulo. Museu de Arte Moderna, São Paulo. Galeria de Arte Ipanema, Rio de janeiro. Galeria Abreu, New York. 1985/90 - Coleção Volkswagen do Brasil. Anuário Latino Americano. Museu Dusseldorf, Alemanha. Coleção Gilberto Chateaubriand. Sculptores From Brasil, New York, EUA. 1990/95 - Galeria A.M., Belo Horizonte. Galeria Skultura, São Paulo. Numerosos trabalhos de vulto em coleções particulares, em Museus MAM e MASP São Paulo. 1995/99 - Galeria Marcus Vieira, Belo Horizonte. Grandes Artistas do Rio Grande do sul. Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, São Paulo. 1999 - Selecionada pelo Comitê Internacional de Arte para a Bienal internacional de Arte Contemporânea em Florença, Itália.
|
)
)
)
)